• 한국가구학회지
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• 제21권2호
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• pp.133-143
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• 2010

Although past design developments that emphasized only the outer appearances of products were mostly concentrated on the areas of forms and colors in an attempt to satisfy humans' visual needs, it is expected that future designs to come will go in the direction to stimulate more diversified human senses. This means expansions to the five senses including the auditory sense, the sense of smell, the tactile sense and the taste and even to the area of synesthesia where two or more senses are stimulated or coexist. Although the dictionary definition of synesthesia is a concept of arousing another sense through a sense, studies of synesthesia in design go one step further from here to mean compound senses, that is, the synesthesia in an expanded meaning to feel an object (thing) through many sensory organs simultaneously. The synesthesia in the expanded meaning is applying multiple senses simultaneously in recognizing one thing to comprehensively judge and feel the thing. Recent design trends are going in a direction to basically satisfy humans' visual needs through controlled forms and colors while inducing another new feeling through expressions of diverse feels of materials within existing forms. In this change of the times, studies on furniture designs are conducted through factors of in synesthesia linked with other senses and have an important meaning that can enhance the value of designs.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2003년도 봄 학술발표대회논문집
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• pp.220-221
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• 2003

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권7호
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• pp.131-141
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• 2011

본 연구는 국내 애니메이션 색채표현에 있어서 심리적 의미가 모호하게 전달되는 단점을 극복하기 위한 새로운 방안을 제시하는데 연구 목적이 있다. 또한 미디어 환경에 맞는 애니메이션을 제작하기 위해서는 지역마다의 잠재력과 특성을 활용 할 수 있는 지역 특화 영역과 애니메이션 연계의 중요성을 강조한다. 특히 지역사회 중 광주의 '빛'이 지역을 대표하는 이미지로서 애니메이션과 공감각적 색채를 연계한다면 기존에 볼 수 없었던 독특한 영상색채를 발견할 수 있다. 지역 애니메이션을 특성화시키기 위해 기존에 애니메이션에 있어서 시도하지 않았던 공감각적 색채 접근이 어려운 점이 있었으나, 그 활용가능성은 시사하는 바가 크다. 본 연구를 통해 제시된 가이드라인을 바탕으로 영상색채를 효과적으로 전달하는 방법에 있어서 꾸준한 연구가 지속될 때 지역 애니메이션의 색채를 보다 나은 방법으로 연출 할 수 있는 가능성이 잠재되어 있음을 강조한다.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제23권4호
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• pp.603-614
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• 2020

Analyzing various works of Nam June Paik who pioneered the world of video art, we can find a number of audiovisual art pieces - in a broad sense - with the characteristics of "intermedia" that are not clearly identified as one genre. Especially, his career as a musician becomes an important clue for us to discuss the unique originality found in Paik's works. Nevertheless, examples of research that specifically explore how Paik's musicality is reflected in his artistry and could be deeply understood is still rare. This article examines Paik's audiovisual art world, and reviews how his musicality is expressed through the characteristics of media and form, as well as contributed to the ultimate technical and aesthetic realizations of his pieces from the perspective of musical synesthesia. The fact that Paik expanded the concept of music through technology, and fused different media to visualize music, is an important achievement in the context of aesthetic, synesthetic music in the field of audiovisual art.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2002년도 가을학술발표대회 디자인학 연구
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• pp.22-23
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• 2002

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권10호
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• pp.624-635
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• 2017

공익포스터는 설득 커뮤니케이션을 목적으로 효과적인 메시지를 전달하기 위해 여러 가지 방법을 사용하고 있는데, 그 방법 중 하나로 감성의 표현수단인 공감각적 표현을 통해 보다 적극적인 설득 커뮤니케이션을 하고 있다. 본 연구는 한국방송광고공사 주최 공익 포스터 수상작을 중심으로, 작품 사례분석을 통하여 공익 포스터의 목적인 설득을 위한 커뮤니케이션 수단으로 공감각이 어떻게 적용되었는지 알아보았다. 그 결과에 따르면 첫째, 공감각적 표현이 공익포스터의 효과적인 정보 전달을 극대화 시키는 데에 긍정적인 효과를 나타내고 있다. 둘째, 공익포스터에서 공감각 요소의 비중은 시각, 촉각, 청각, 후각, 미각의 순서로 나타났다. 셋째, 자연 환경 주제인 공익포스터에서 공감각을 효과적으로 표현하기 위하여 시각화된 촉각을 가장 많이 사용하였고, 사회공동체 주제인 공익포스터에서는 시각화된 청각이 가장 많이 사용되었다. 넷째, 공익포스터에서 세 가지 이상의 감각을 활용시킬 때는 가장 강력한 감각자극에 의해 공감각이 효과적으로 전달되었다. 따라서 본 연구의 결과는 향후 이러한 공감각적 표현요소가 주제에 따른 공익포스터에 많이 활용되어 대중에게 효과적인 메시지를 전달시킬 수 있는 학술적 근거가 되기를 기대한다.

• 한국감성과학회:학술대회논문집
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• 한국감성과학회 2004년도 추계학술대회 논문집
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• pp.21-21
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• 2004

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권9호
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• pp.448-454
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• 2013

본 논문에서는 과학과 예술을 중심으로 만들어진 융합인재교육(STEAM) 프로그램을 통해 다학제적 사고의 확장으로의 방법론을 제시한다. 그리고 언어적 도구들과 시각, 청각, 촉각을 이용한 디지털 시각화 기술로 나타내는 디지털 미디어 아트 작품 창작으로 학생들이 경험할 수 있는 아날로그 감성적 표현과 공감각의 디지털 감성적 표현을 분석하는데 목적이 있다. 이 프로그램은 고등학생을 위해 개발된 STEAM 프로그램으로 "칸딘스키, 소리를 그리다"이다. 대표적인 공감각자였던 칸딘스키의 작품을 통해서 간접적으로 공감각을 표현하는 방법을 배우게 된다. 학생들은 이 프로그램을 통해 과학과 예술이 표면적인 개념에만 머무는 것이 아니라 확장된 개념 속에서 놀이, 이야기, 공감각 등으로 재구성한 다양한 감성적 표현을 할 수 있다.

• KSII Transactions on Internet and Information Systems (TIIS)
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• 제15권4호
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• pp.1464-1485
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• 2021

Emotional style of multimedia art works are abstract content information. This study aims to explore emotional style transfer method and find the possible way of matching music with appropriate images in respect to emotional style. DCNNs (Deep Convolutional Neural Networks) can capture style and provide emotional style transfer iterative solution for affective image generation. Here, we learn the image emotion features via DCNNs and map the affective style on the other images. We set image emotion feature as the style target in this style transfer problem, and held experiments to handle affective image generation of eight emotion categories, including dignified, dreaming, sad, vigorous, soothing, exciting, joyous, and graceful. A user study was conducted to test the synesthesia emotional image style transfer result with ground truth user perception triggered by the music-image pairs' stimuli. The transferred affective image result for music-image emotional synesthesia perception was proved effective according to user study result.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권5호
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• pp.11-21
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• 2013

The development of modern industry and the production of new materials of architecture have recognized as an important aspect. This study intended to discuss about the meaning of main elements of the architecture materials, its implications for properties, and, highlighted meaning of the properties of modern interior design. The purpose of this study is to analyze the case studies of Place and Physical materials of synaesthesia of modern architecture as well as modern architecture is not only concentrated in the visual aspect but also the larger ramifications of sensory. Synesthesia in architectural space can be called experiential existence that built in the space of human perception and based on the human emotion that targeted by physical architectural space. Accordingly, these case studies are to consider about how the materials being passed by any effect in a modern interior space presented, In order to find the essential meaning in modern interior space, this studies focused on Swiss architect Peter Zumthor's cases. Following analyze of Peter Zumthor's place of architectural space and materials, this study structured by the six kinds of synesthesia characters. First, time and remember to infer changes, Second, traditional and regional ingredients involve the substitution of one empirical space, Third, non-materiality through the neutralization, Fourth, auditory memory through the embodiment of everydayness, Fifth, trail through the sense of smell for the presence, Sixth, the relationship of natural and industrial products. Peter Zumthor's characteristics of these works are result of factors on the synesthetic relationship with the human response to architecture, the five senses, memories, experiences, and temperature. Also it is a synesthetic result of all human emotion to clarify of the architecture materials and non-material mediums by which light by a compound.